IA et graphisme : des cles pour comprendre les synergies

Loin de s’opposer, de mon point de vue (mais vous avez le droit de ne pas être d’accord), IA et graphisme sont deux outils complémentaires. Bien entendu, ce duo ne va pas sans questionnement éthique, artistique et moral (j’y reviendrais dans de prochains articles), mais il donne également une perspective créative intéressante. Dans un monde où l’intelligence artificielle progresse à pas de géant, le domaine du graphisme connaît une véritable révolution. Voici mon approche, toute personnelle, de la synergie entre l’intelligence artificielle et le graphisme, pour naviguer dans ce paysage en mutation. Je vais prendre un cas concret autour d’un projet en cours de construction, une conférence-spectacle que je prépare. Ce projet sera l’occasion d’aborder comment j’intègre l’IA dans ma réflexion créative.

d’où vient l’idée créative ?

Dans le cadre d’un projet d’entreprise (organisation) l’idée créative est guidée par l’objectif à atteindre. Une cible à convaincre de faire quelque chose. Un positionnement affirmé pour se démarquer des concurrents. Il peut y avoir une charte graphique à respecter, qui sera un cadre complémentaire aux autres éléments du brief créatif pour le graphiste. Ce cadre de création graphique, bien spécifique au monde de l’entreprise, définit l’objet de la création graphique. Donc la visée du projet donne un cadre au graphiste. L’étincelle initiale est donc bien humaine. C’est la réponse au pourquoi et pourqui ? qui guide la réflexion créative. L’IA n’a rien à voir la dedans. C’est bien l’ADN de l’entreprise, ses valeurs, sa vision, ses cibles, son positionnement par rapport à ses concurrents, sa segmentation marketing… en somme sa stratégie de communication cohérente, qui guide le brief créatif. (lire nos conseils sur comment définir votre stratégie de communication ?)

Si vous n’avez pas pris le temps de poser sur le papier (ou votre plateforme numérique préférée) ce qui vous anime au quotidien et le bénéfice de votre marque pour vos cibles, cela ne sert à rien de lancer un appel d’offre ou une consultation pour faire bosser un directeur artistique et/ou un graphiste sur votre projet de site web ou d’affiche pour votre prochaine campagne publicitaire. Et encore moins de lancer une IA sur une quelconque conception de visuel. Car ce qui fait la richesse d’une création graphique, c’est qu’elle vient incarner dans un concept visuels, des expériences vécues, des émotions ressenties, des observations personnelles, et des spécificités culturelles et/ou sociales.

La sérendipité l’apanage de l’humain

Il n’y a que l’être humain pour faire des connexions surprenantes entre des domaines apparemment sans rapport, créant ainsi des concepts novateurs. L’IA peut simuler cela, mais c’est l’humain qui reconnaît la valeur d’une association inattendue. De nombreuses avancées créatives naissent d’erreurs ou d’accidents heureux. Un graphiste peut créer un effet visuel unique suite à une manipulation involontaire dans un logiciel, ou trouver une nouvelle palette de couleurs en mélangeant par hasard certaines teintes.

Voici un exemple remarquable de sérendipité ayant mené à une innovation créative dans la communication graphique (oui, l’IA n’existait pas à l’époque, elle était dans ses balbutiments mais l’exemple est toujours valable aujourd’hui, seul l’humain peut faire preuve de sérendipité) :

Le logo FedEx et la découverte de la flèche cachée

L’un des exemples les plus célèbres de sérendipité dans le design graphique concerne le logo FedEx, créé en 1994 par le designer Lindon Leader du cabinet Landor Associates.

Pendant le processus de création, le designer travaillait sur différentes combinaisons typographiques pour le nom de la marque. C’est en expérimentant avec l’espacement entre les lettres « E » et « x » qu’il remarqua par hasard qu’un espace négatif formait une flèche parfaite pointant vers la droite.

Cette découverte fortuite n’était pas l’objectif initial du design. Leader a raconté dans plusieurs interviews qu’il a d’abord aperçu cette flèche accidentellement, puis a délibérément ajusté l’espacement pour accentuer cet élément tout en conservant une typographie lisible.

La flèche, symbolisant le mouvement vers l’avant, la précision et la progression, s’alignait parfaitement avec les valeurs de FedEx en tant qu’entreprise de livraison. Ce qui avait commencé comme une observation fortuite est devenu l’un des éléments les plus ingénieux du logo.

Ce qui rend cet exemple particulièrement pertinent:

1. La découverte était véritablement accidentelle – le designer ne cherchait pas spécifiquement à créer une forme cachée
2. Il a fallu un œil humain attentif pour reconnaître la valeur et le potentiel de cette coïncidence visuelle
3. La transformation de cette trouvaille en atout de communication a nécessité un ajustement minutieux et une sensibilité artistique
4. L’élément découvert par hasard est devenu l’un des aspects les plus emblématiques et admirés du logo

Cette sérendipité illustre parfaitement comment un moment « eurêka » fortuit peut conduire à une solution créative que même la planification la plus méthodique n’aurait pas pu anticiper.

La complémentarité IA-Graphiste : un nouveau paradigme

Loin d’enlever le taff au graphiste l’intelligence artificielle vient transformer sa manière de travailler. Il est certains que sur des taches répétitives et peux créatives, comme le détourage d’objet à la chaîne ou effacer des informations sur une image, l’IA va remplacer l’humain.

Mais pour nombre de taches, l’IA est bien un amplificateur de créativité : Les outils d’IA générative comme DALL-E, Midjourney, adobe firefly ou Stable Diffusion peuvent proposer des variations infinies à partir d’un concept initial. Le graphiste n’est plus limité par ses propres références visuelles et peut explorer des territoires créatifs inédits. A partir de son oeuvre, de son idée, le graphiste peut demander à l’IA de modifier, ajuster, décliner son univers autour de concepts différents et complémentaires à son regard. Et à partir de l’oeuvre de l’IA le graphiste peut lui aussi modifier, ajuster, décliner l’image brute de l’IA pour l’adapter aux attentes graphiques du projet de communication de l’entreprise.

Le plaisir de faire, la magie de créer, de concevoir de son jus de cerveau, reste pour moi le guide ultime pour ne pas laisser l’IA tout faire. C’est bien notre passion, nos émotions, notre énergie, notre sens de l’autre qui guide l’inspiration créatrice. L’IA peut l’augmenter, pas la remplacer (de mon point de vue et dans ma manière de l’utiliser).

De l’idée au concept, jusqu’à la création graphique augmenté avec l’IA

Pour comprendre le lien entre IA et graphisme, je vous parle de mon projet de spectacle en cours d’écriture. Comme évoqué juste avant tous les ingrédients d’une création graphique cohérente sont posés sur le papier :

• mon ADN est déjà bien définit (découvrir notre plateforme de marque) à travers mon désir de construire le sens de l’autre et mon envie de créer des passerelles entre les individus (librement inspiré de la chanson Sting « the bridge »)
• le concept est posé : une conférence spectacle artistique et ludique sur « Les clés d’une communication apaisée au travail et en famille »
• un positionnement psychologique autour des émotions que je souhaite faire vivre aux spectateurs : une exploration joyeuse des relations humaines, où chacun joue sa partition pour cultiver le SENS DE L’AUTRE sans s’oublier soi même.
• 2 typologies de cible clairement définit : famille et salarié.e. d’entreprise
• des expressions clés fortes pour illustrer cette conférence / spectacle : l’assertivité, le sens de l’autre, la diversité humaine, la richesse et la complexité des relations humaines
• un bénéfice clair pour mes cibles : favoriser la relation humaine dans le taff et dans la vie perso

Autant d’éléments qui facilitent la création graphique et qui viennent de votre regard sur votre projet, de votre vision de votre métier. Autant d’éléments humains fondateurs d’une conception graphique unique et démarquante qui vient de vous et de vos équipes.

etape 1 le moodboard ou tableau des humeurs / des idées

Le projet pour cet événement est de créer un visuel qui servira sur les différents canaux de communication (print et digitaux – affiche, site, réseaux sociaux…). Je pose ici des idées, des codes couleurs, des typographies, autant d’éléments inspirés du brief créatif, que de mon désir de réaliser un visuel qui fasse sens pour faire venir mes cibles à cette conférence spectacle sur les clés d’une communication apaisée au travail et en famille, pour des relations humaines plus assertive !

Comme cette conférence spectacle sera mise en scène de manière ludique et artistique je cogite également sur le costume de l’artiste.

Je l’évoque dans mon article sur comment cultiver sa créativité ? avec la méthode de bisociation je viens mélanger des cultures, des personnes, d’origines complétement différentes pour alimenter ma conception graphique, en phase avec les idées qui seront véhiculées dans ma conférence spectacle. Ainsi je me laisse inspirer par des univers très diversifiés :

• la légende inca de Topana le prophète voyageur,
• les textes du dramaturge franco-roumain Eugène Inoesco,
• les paroles de chanson de Sting & Thomas Fersen,
• les peintures de l’artiste Russe de l’absurde Michael Chevalier,
• les bons mots du philosophe contemporant Charles Pépin,
• les valeurs véhiculées par différents penseurs comme : Goethe, Delarochefoucault, Zénon de Kition, Lao Tseu,
• les écrits de Pascal Deru auteur du livre « Le jeu vous va si bien », et d’Isabelle Filiosa autrice de « l’intelligence du coeur ».

Autant d’éléments qui viennent nourrir les textes de ma conférence spectacle ainsi que l’illustration qui va véhiculer le message d’invitation au voyage vers l’autre.

etape 2 la mise en oeuvre graphique

Dans l’étape 1 point d’IA, aucun usage de la machine, juste un brief clair et précis, des intentions limpides, un objectif humain et cohérent. A partir de ces éléments j’ai rédigé un projet descriptif de mon intension graphique :

« L’ambiance de mon projet graphique : Un paysage de prairie. Au premier plan 2 arbres se font face en forme de visage humain. Les deux visages formé par l’écorce des arbres sont androgynes. Dans la ramure des arbres, comme les cheveux, des oiseaux multicolores et noir et gris sont posés, symbolisant les pensées négatives et positives des relations humaines. Les oiseaux de couleur et noir et gris s’envolent pour créer un pont, comme un dialogue entre les pensées des deux arbres humanisés. En arrière plan une rivière coule avec un pont dans le lointain. Une passerelle pour dépasser nos différences. Le ciel est à moitié orageux et ensoleillé signe des humeurs de joie et de tristesse ou de colère de l’être humain. »

Ce descriptif est bien ma vision de la relation humaine, inspirée de mon moodboard et des idées que je souhaite véhiculer dans le visuel pour cette conférence spectacle sur plus d’assertivité dans les relations humaines au quotidien.

Etape 3 l’art du prompt pour la mise en oeuvre graphique

J’ai demandé à claude.ai de réécrire ce prompt pour DALL.e 3 (openAI) une IA générative d’image, voici sa réponse :

« Un paysage onirique de prairie avec deux arbres anthropomorphiques se faisant face au premier plan. Leurs troncs et branches forment distinctement des visages humains expressifs. Leur feuillage, semblable à des chevelures luxuriantes, abrite des oiseaux multicolores ainsi que d’autres en noir et gris, perchés parmi les branches. Entre ces deux arbres-visages, un vol d’oiseaux aux plumages colorés, noirs et gris s’élève en arc gracieux, formant un pont aérien symbolisant un dialogue de pensées entre les deux entités. En arrière-plan, une rivière serpente paisiblement à travers la prairie, avec un petit pont visible dans le lointain. Le ciel dramatique est divisé : une moitié sombre et orageuse avec des nuages menaçants, l’autre éclatante de lumière solaire, créant un contraste saisissant au-dessus de cette scène surréaliste. »

Ce prompt est plus détaillé et utilise un vocabulaire descriptif qui aidera DALL.e 3 à générer une image plus précise et conforme à votre vision créative.

Voici maintenant la création de DALL.e pour le visuel de mon projet de conférence spectacle sur le sens de l’autre :

Peut-on dire que cette création graphique n’est pas de moi ? OUI car c’est bien DALL.e qui a créé le visuel, et NON car c’est bien de mon inspiration, de mes idées qu’est née cette image. Sans mon travail de réflexion tout personnel sur le sens je n’aurais pas abouti à ce résultat.

Etape 4 retoucher le visuel brute de l’IA

Une fois ce projet réalisé vous pouvez bien entendu retoucher, ajuster dans votre outil préféré l’image brute générée par l’intelligence artificielle. Moi j’utilise photoshop (suite adobe) pour ajuster les mains et les regards, la chromie, la luminosité, rajouter des éléments ou en supprimer suivant le besoin. Si vous avez un problème de définition d’image vous pouvez toujours utiliser le logiciel IA (payant) hitPaw Fotorpea qui permet d’augmenter les pixels de l’image en haute définition. C’est payant mais c’est efficace.

exemple de campagne de communication augmentée avec l’IA

Pour la campagne de communication d’Undiz générée avec l’aide de l’intelligence artificielle, l’agence CowBoys a combiné le travail humain et l’IA de la manière suivante (source perpexity et strategie.fr et CBnews) :

Partie humaine

1. Un shooting classique a été réalisé avec des mannequins portant des combinaisons vertes et les maillots de bain Undiz.
2. Des directeurs artistiques, photographes, et autres professionnels ont travaillé sur le projet, impliquant approximativement le même nombre de personnes qu’une campagne traditionnelle.
3. Des retoucheurs ont été sollicités pour ajuster les images générées par l’IA, notamment pour corriger les imperfections au niveau des regards, des mains et des visages.
4. Un « prompt engineer »  (un spécialiste qui conçoit, développe et optimise des prompts – requêtes ou instructions – pour interagir efficacement avec des modèles d’intelligence artificielle générative comme ChatGPT ou DALL-E). Il a été chargé de formuler les demandes précises pour les outils d’IA.

Partie IA

1. Les outils Mid Journey et Stable Diffusion ont été utilisés pour générer les images de base.
2. L’IA a créé des visuels surréalistes, comme des filles nageant sous l’eau, difficiles à réaliser en conditions réelles.
3. Les maillots de bain photographiés lors du shooting ont été intégrés aux images générées par l’IA.

Processus de création

1. La mise au point des images a duré une dizaine de jours intenses, depuis la formulation des demandes jusqu’aux retouches finales.
2. L’équipe a dû contourner certaines limitations de l’IA, comme la censure de la nudité, en retravaillant manuellement certains aspects.
3. L’agence a cherché un équilibre entre réalité et imaginaire, en acceptant certains « défauts » générés par l’IA pour un rendu unique.

Cette campagne hybride a permis à Undiz d’explorer de nouvelles frontières créatives tout en maintenant un certain réalisme des produits.

Maintenir l’humanité dans un monde assisté par l’IA

La vraie valeur du graphisme réside dans sa capacité à communiquer des émotions, à raconter des histoires et à créer des connexions humaines. Ces aspects fondamentalement humains sont précisément ce que l’IA ne peut pas reproduire authentiquement. (texte généré par claude.ai)

Privilégiez l’intention sur la technique : L’IA peut créer des visuels techniquement parfaits, mais c’est l’intention créative et le message qui donnent une âme à votre travail.

Cultivez votre intuition : Cette capacité à « sentir » ce qui fonctionnera auprès d’une audience spécifique reste l’apanage de l’humain. L’IA analyse des données, vous comprenez des contextes culturels et émotionnels.

Misez sur la collaboration humain-IA : Les projets les plus réussis sont souvent ceux où l’IA et les créatifs humains travaillent en synergie, chacun apportant ses forces uniques.

Bonnes pratiques pour les directeurs de communication

1. Définir une stratégie « IA-Human »

Établissez clairement quelles tâches peuvent être confiées à l’IA et lesquelles nécessitent le toucher humain. Cette délimitation permettra d’optimiser ressources et résultats.

2. Former vos équipes

Investissez dans la formation de vos équipes aux outils d’IA. La transition sera plus douce et vos collaborateurs se sentiront valorisés plutôt que menacés.

3. Préserver l’authenticité de votre marque

L’IA peut générer du contenu en masse, mais veilllez à ne pas diluer l’identité de votre marque. Maintenez une cohérence visuelle et narrative que seule une direction artistique humaine peut garantir.

4. Établir un cadre éthique

Soyez transparent sur l’utilisation de l’IA dans vos créations, particulièrement si vous utilisez des visuels entièrement générés. L’honnêteté renforce la confiance avec votre audience.

5. Utiliser l’IA pour personnaliser à grande échelle

Exploitez la puissance de l’IA pour créer des communications visuelles personnalisées selon les segments de votre audience, tout en maintenant une cohérence de marque.

Conclusion

L’IA transforme indéniablement le monde du graphisme et de la communication visuelle. Plutôt qu’une menace, j’y vois une opportunité d’élever notre pratique créative. En adoptant une approche équilibrée qui tire parti des forces de l’IA tout en valorisant l’expertise humaine, le graphistes et les directeur.trice.s de communication peuvent non seulement survivre, mais prospérer dans ce nouveau paysage.

La technologie évolue, mais l’essence du design reste inchangée : véhiculer vos valeurs, votre vision, émouvoir et inspirer. Et cela, même l’IA la plus sophistiquée ne peut le faire sans la sensibilité et l’intelligence émotionnelle humaine qui donnent vie aux créations visuelles. Lire nos conseils sur IA et communication une synergie gagnante.